若干年前，在红门画廊的驻地艺术工作室里，第一次见到了农少华的作品。

依稀记得那天墙面上挂满了作品，除了墙面，连地面上也摆着一整排画作。像是走进了三维的空间，每幅画都变成了一个故事，是单独的也是交相辉映的，向观者迎面说事。

那天我在每幅画前都停留了许久，故事就自动的在我的脑海里延展开来。我猜想着在那些看似垃圾与金属工具堆放的混乱环境中，那些人物是快乐的还是忧伤的。那些特别的房舍，像现实中的林间木屋，也似梦境中的童话小屋。看似真实的缩影又似梦境中的虚幻。站在画前如同进入了超写实的梦境，无法看清那些人物的脸庞。又或者在这些画中看到自己的身影，正在进行着某个事件。又或者正在检视自我的梦境，走入了自己的潜意识，感受着天外传来的某种信号。

我的直觉告诉我，每幅画都是生活的纪录，是画家的生活体验与感悟。就在那天，他告诉我，他曾经是个煤炭工人，那些画中的环境，人物，是他过去的曾经，也是他记忆中的影像库，现在他把生活的热爱画给大家看了!

在那天，他告诉了我，他不是科班出身，也没有受过正规的训练，但是他爱画画。他带着腼腆的笑容说，他是劳工模范，感觉来了，有时两天就能完成一幅画。

这种感觉我完全能体会，我也曾有过一个月中完成一本十万字小说的经验，就是因为对创作当下的渴望，产生了动力，必须要完成，这是所谓灵商高的表现吧，并不是刻意的追求速度，而是创作模式打开了，大脑就会发出泉涌的信号，如意随性的完成作品。我相信农少华是个灵商高的画家，不刻意追求技法，每幅作品都是情感，都是叙事，都是印象。

三月17 号农少华在红门画廊再度揭开名为【静谧与疯狂】个展。不得不说又是一场令人感到惊奇的经验，沿袭了他一直以来的风格，暗色调如幻影的叙事风格，给人一种沉静感。明亮的乡村景致，让人享受独处的可贵。各种的对比，如同展览的名称，讽刺与温暖，快乐与忧伤，压抑与奔放，文明与垃圾，种种潜藏在内心的情绪因子，透过每幅作品被勾引出来，让观看者在画作前释放出了最真实的内在。

这次的个展除了丰富的作品外，还展现了农少华工作室的一角，可以感受画家工作环境的状态。散落满地的颜料，混杂色料的抹布，调色桌上未干的色块，还有堆在小书架上各种的书籍。很写实的展现出工作的状态。

以一个文字工作者的敏感度，让我好奇的去研究那如小山的书堆，从各种艺术书籍，哲学探讨，到外国小说，再到食谱。我从他的阅读中感受到了生活的气息，就像我跟他讨论着每幅作品，对他来说是否是想呈现出一个完整的故事。他给了我一个很好的回答，他说记录的是某个当下，也许是潜意识中的画面，也许是生活的片段，但是故事是留给观看着去延伸的。

他还是以一贯腼腆的笑容戏谑自己就是个劳模。这次展出画作的数量，是艺术家创作的热情产能。他说不管有人解读他的作品是超写实，或是魔幻写实，还是潜意识与自我的沟通。无论观看者是哪一种解读，他都很感动，因为这表示他已经达到透过艺术与世界沟通的目的了。

那个当下，这句话语也疗愈了我。就是因为这份感动鼓舞着每一个创作者。无论是哪一种形式的创作，最终的目的是要透过作品与世界达到交流。

我一直很喜欢红门画廊，还有一个最重要的原因，是因为这里有个很重要的艺术守门人布朗.華萊士(Brian Wallace)先生。我认为艺术不只是哗众取宠，也非得要离经叛道，而是要呈现一种美的境界给世人。布朗说过:「 美是需要去寻找的，不是一眼望去就能获得的!」从1991年创立红门画廊至今，秉着这样的信念，对美学的坚持，对艺术的所要传递给世人的信念，发掘了无数的艺术家，培育了无数艺术相关的人才。在红门画廊里感受到我认为最重要的一件事是，布朗以红门画廊为点，提醒着所有的创作者保有对艺术的热忱，对美的追求，信念的传递，创作的初心。

以绘画作品与世界交流，用文字传递信念分享生命，无论从事哪一种创作都在与世界沟通。好的作品总能产生共鸣，也许正在阅读此篇文章的你不是创作者，但是请不要错过与形而上的自我产生交流的机会，让艺术家透过作品，让我透过文本与你交流。人与人之间的美好情谊产生，就是透过这样和谐的方式建立的。

这儿展现的影像只是许多画作的一小角，要欣赏原作，得到北京798的红门画廊走一趟，体会画家农少华的静谧如诗，疯狂如歌的创作。与我一起感受，再为自己的发现沏一杯胜利的热茶，然后继续阅读毕依帆世界杂志里的其他文章，那些关于更多我想要與你分享的雪泥鸿爪。