1997年我剛到美國，在紐約世貿雙子星大廈的教學中心參觀，王路易正在那兒擔任數位(字)影像的教授，指導一些紐約當地的藝術工作者學習如何運用電腦輔助工具創作，那時全電腦影像產生的動畫電影【玩具總動員】(Toy Story)正受歡迎，全世界的創意人都在流行用電腦創作。

從攝影到繪圖，通過電腦處理影像，呈現出一種全新的視覺感。無論是美國的紐約或洛杉磯，似乎全世界的創意人士，電影人，或當代藝術相關的工作者，都開始投身到這股新的創作環境中，許多國際級的文創內容開發者也在為自己的想法，開創出一種新的表達形式，為藝術世界創造一種新的語境，透過網際網路的發展和整個世界產生新的關聯，用電腦當工具進行的數字創作正在轉化為成熟的藝術表現方式中。

當有人告訴你，未來所處的環境是一個虛幻的世界，你會崩潰嗎?在你認為那是癡人說夢的同時，電影「駭客任務」(Matrix)的上映，告訴你在未來一個全科技化世界之下的人類生存情況。王路易說他不感到驚訝，因為「駭客任務」呈現的未來世界，在他讀研時就提出這個概念，並在畢業創作中討論了這個議題。

「社會科技發達讓生活便利，同時也帶來了恐慌，網絡訊息漫天飛舞，今日大眾早對電腦繪圖、數位(字)影像有所理解了，就像早期的電影或電視一般，由驚豔到生活小點綴，見怪不怪了。譬如，一般人看到一張酷趣的圖像時，直覺會問用什麼軟體做出來的，而不會問是要表達什麼概念。無論是靜態圖像還是動畫，在電腦裡面都只是一場計算的旅程而已，美學掌控在操作者手上還算人類的東西，但是如果是AI生成的數字化影像，那還算不算是個藝術呢?」:王路易如是說。

是的，現在已是一個科技爆炸的時代，人人可以用手機中的軟體進行創作，進行剪輯，進行多重複制，將素材拼貼，呈現自己喜歡的樣子，這樣的操作到底算不算藝術創作呢?

是驢是馬拉出來溜一溜就知道了，所以在21世紀還有人想以一種咬文嚼字的方式解釋什麼是數字藝術時，卻忘了探討人與作品之間的關係，創作者所要表達的意義與當代所處世界的關係，還有美學概念，那麼藝術已不再是為神話，而是人人可為的事了。所以拘泥在文字上來解釋定義，實在是多餘的囉!

「在數字藝術的世界裡，不論影像，聲光，3D列印，繪圖，雖然仰仗了科技，但終究創作的主體來自於人類的思維。數字藝術在現今將要被重視的原因，我想並不是因為來自科技的突破所帶來的便利性，而是在於一個有創新思維的藝術家，如何透過科技工具，來創造出更多元，更具原創概念的作品，表達內在世界，傳遞認知以達到一種溝通。」王路易開始說教了!

自從當年參加了王路易在紐約世貿中心內舉辦的數字影像展後，我開始對這個科技與藝術結合的創作方式有所瞭解，當時「數位影像」還算是一種革新的創作玩意兒，其延伸應用還很廣，王路易於2000年在台灣藝術大學的電影系率先開設數位(字)電影的課程，引進全新的以數字科技升級為電影產業服務的概念，2004年又在上海大學提出創新視覺與經濟發展的論述，接著又深度的研究在數位(字)化時代人類認知圈的形成。25年的歲月里，王路易將數字科技從創作上的應用，推展到帶動經濟發展、再回到藝術教育示範，我都算參予見證這番努力，也從其中得到極大的啟發。

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